Arriva e dondola come una ninna nanna, punta dritto al cuore .
"Una stella per te " la prima canzone di Alessandra Ebelianta.
Semplice, diretta , intima e autentica una vera carezza per l'anima. .Ebelianta rappresenta la forza di credere nei propri sogni, il simbolo del coraggio di provarci senza arrendersi mai continuando ad emozionarsi .
Ebelianta è questo, è la speranza di chi un giorno ha deciso di riprendere in mano un sogno e farlo diventare realtà. Un gesto semplice, proprio come il brano che ne è nato. “Dicono che la mia canzone è semplice, racconta Ebelianta. Vero!!! Le cose più semplici arrivano dal cuore. Dare voce alla mia anima è un'esperienza talmente forte che l’emozione esplode in mille colori e atmosfere. Per questo ho proposto il brano in due versioni. Pianoforte l'una, chitarra l'altra. Così che ognuno possa scegliere la sua stella.
Alessandra Ebelianta ci racconta la sua
STORIA
Una mattina mi accorgo che la mia vita non funziona. Sono stanca, ferita, delusa, persa e la rabbia che ho dentro urla e spinge perché vuole uscire. Nel silenzio della mia casa improvvisamente una luce riscalda il cuore. Un pensiero prende forma. Mi avvicino a un cassetto dimenticato, lo apro e tiro fuori vecchi libri di musica i miei libri . Il sogno più grande, bloccato sul nascere dalla vita e dalle possibilità che avevo in quel momento. Alzo la testa e decido che qualche cosa deve cambiare. Sfoglio i miei libri e ricomincio a studiare da zero. Scrivo una canzone e me la dedico con tutta la dolcezza che ho dentro perché, a questo punto della vita, me lo merito. Da qui rinasco!!! Dicono che la mia canzone è una ninna nanna ma io penso sia una carezza per anime ferite e stanche. Dicono che la mia canzone è acerba. Certo! Sono appena nata. Dicono che la mia canzone sia semplice. Vero!!! Le cose più semplici arrivano dal cuore. Dare voce alla mia anima è una sensazione talmente forte che l’emozione esplode in mille colori e atmosfere. Questo è il motivo per cui la mia canzone, o meglio la mia stella, è proposta in due versioni, due atmosfere diverse, così che ognuno possa scegliersi la sua, la sua stella. Io le amo profondamente tutte due. “Una stella per te “con l’augurio a tutti di trovare la propria stella
BIOGRAFIA DI JIMMY DAMASI Già dai tempi delle scuole elementari spicca per la sua attitudine alla scrittura poetica e narrativa; durante il periodo delle scuole superiori scrive alcune poesie che verranno poi pubblicate nel suo libro “DISPERATO NERO” e utilizzate poi come testi di alcune sue canzoni. All’età di 14 anni ha il suo primo approccio con la musica inserendosi come cantante e autore dei testi nelle prime band di amici.
inizia a formare delle proprie band proponendo canzoni originali utilizzando sempre i suoi testi e poesie.
Col passare degli anni...Jimmy sperimenta nuove formazioni, nuovi stili e generi, passando dal metal, alla psichedelica e arrivando al rock, il suo genere odierno.
Il progetto “MASKARA” prende coscienza a tutti gli effetti nell’estate 2010 con l’incisione del demo “DIPINGITI DI PIUME” registrato negli studi “Rumore Bianco” di Piero Villa a Esine (BS). Spinta dal primo demo la band partecipa ad importanti concorsi a Brescia e in Puglia riscuotendo ottimi risultati e mantiene una intensa attività live nelle zone di Brescia e Bergamo. Nell’aprile 2011 Jimmy inizia a collaborare con l’agenzia
“MOLLY’S KITCHEN EVENTI” di Moira Venturelli.
Nel dicembre 2011 incide negli studi “Ritmo&Blu” (Pozzolengo, BS) di Stefano Castagna il primo disco FIORI ESPLOSI contenente 12 brani inediti che intendono continuare e ampliare il discorso musicale cominciato con 'DIPINGITI DI PIUME'. Terminate le registrazioni parte il “Fiori Esplosi Tour 2012-2013” che porta la band ad esibirsi live in tutta Italia.
Nel dicembre 2012 Jimmy Damasi e Alberto Ronchi, sempre col progetto “MASKARA”
tornano negli studi “Ritmo&Blu” per registrare il nuovo disco DIPINGITI DI PIUME, riprendendo le quattro canzoni del primo demo a aggiungendo due brani inediti. Naturalmente le canzoni si ripresentano con una nuova veste, riadattate e arrangiate su parti di elettronica più ricche e ricercate.
Nel 2007 fonda i MASKARA accompagnato dal chitarrista Alberto Ronchi proponendo un genere rock cantato in italiano e arrangiato su basi elettroniche
Il nuovo disco viene presentato ufficialmente il 2 e il 3 marzo 2013 all’ “ALTERNATIVE MUSIC DAY FESTIVAL EXPO” al centro congressi di Darfo Boario Terme (BS); questa quarta edizione del festival vede svolgersi nei suoi due giorni trenta concerti live ed una vasta fiera di esposizione che ruota attorno al panorama musicale e artistico e vanta l’importante collaborazione del M.E.I. di Faenza(meeting delle etichette indipendenti).
Successivamente Jimmy passa dall’elettronica ad un rock tutto “suonato” accompagnato da musicisti della zona di Brescia e provincia (chitarra, basso, batteria, violoncello e tromba) concretizzando questo passaggio col nuovo disco MOLLY’S KITCHEN HOTEL, registrato (su nastro, in analogico) nel dicembre 2013 sempre presso gli studi "Ritmo&Blu" e sempre col progetto “MASKARA”. Il nuovo disco viene presentato in anteprima al cinema teatro di Esine (BS) il 4 aprile 2014, accompagnato dalla proiezione del videoclip della canzone “Eva”.
Il concerto di presentazione attira un grande numero di fans e vede un ospite di tutto riguardo, Ivan Cattaneo, che durante il live sale sul palco e improvvisa un duetto blues con Jimmy Damasi e la band.
Il 20 maggio 2014 Jimmy si esibisce al Teatro del Casinò di Sanremo nell’ambito della manifestazione Martedì Letterari in occasione di un evento dedicato alla tematica dell’autismo eseguendo la canzone “I bambini della Luna”, dal disco “Dipingiti di piume” e altre canzoni tratte dall’album “Molly's Kitchen Hotel”. Tra l’ottobre e il novembre 2014 Jimmy Damasi partecipa ai provini di Area Sanremo accompagnato da Alberto Ronchi alla chitarra, proponendo la canzone inedita “La più speciale”.
Dopo aver superato tutte le prime fasi eliminatorie, l’avventura di Jimmy termina alla finale, ma se ne va da Sanremo soddisfatto dalla bellissima esperienza e soprattutto per l’ottimo punteggio ottenuto dalla prestigiosa giuria (Roby Facchinetti: 9, Dargen D’Amico: 8, Giusy Ferreri: 8,5).
Tra il 2015 e il 2017 Jimmy Damasi si dedica alla scrittura di nuove canzoni e registra a Parma il suo primo disco da solista LE SITUAZIONI DI LUI E LEI che contiene 12 brani inediti; in questo disco si avvale della collaborazione di musicisti professionisti dell’Emilia Romagna.
Il singolo è stato mixato agli Abbey Road Studios di Londra dallo storico ingeniere del suono Simon Gibson.
La canzone Quasi nel cielo viene scelta dall’associazione A.I.V.O.S.(associazione italiana vittime omicidio stradale) e viene presentata durante un’importante conferenza tenuta il 23 maggio 2017 presso il Teatro Gaber al Pirellone di Milano. In questa occasione Jimmy è accompagnato dal chitarrista Alberto Ronchi e dal coro delle bambine di Capo di Ponte (BS), queste ultime hanno anche registrato il coro presente nella canzone sul disco.
MiVanto è nato a Milano il 25 aprile 1990. Cresciuto a Cinisello Balsamo, nella periferia milanese, insegue fin da piccolo la sua passione per la musica e per la scrittura musicale. Fin da bambino, crea aforismi, pensieri e frasi di impatto che suscitano emozioni nell'animo di chi legge. Viene naturale per MiVanto passare dalla scrittura di aforismi alla scrittura di testi per canzoni, trasformando le sue frasi e i suoi pensieri in testi musicali. Dopo svariate esperienze come animatore, in TV e in discoteca, nel 2017 produce il suo primo brano dal titolo "Sei bella".
Poi il suo secondo brano dell'estate " Tutto il Mondo Ballerà.Il Ballo della Zanzara ". "Il mio obbiettivo è fare arrivare a tutti le mie canzoni, i miei pensieri, i miei testi. Voglio trasmettere positività, voglia di vivere, possibilità di vedere il mondo da un altro punto di vista." [MiVanto].Ci presenta qui al FIM 2019 di Milano l'ultimo pezzo dedicato al mondo delle radio . Che Si Chiama :
La Radio {Musica A Volontà}
Cantautore e Produttore: MiVanto Studio di Produzione: Cromo Studio
Realizzazione Video, fotografia e Montaggio: Dario Bona
Location: Milano - Brescia
Ringraziamenti Speciali: Michele Vardaro
Special Guest: Gianni Pescini
Luigi Orlando, in arte ElleBlack, è un rapper di classe ’02 originario di Palagiano, paesino in provincia di Taranto. A soli 12 anni inizia a scrivere le prime poesie strutturate come se fossero lettere, durante gli anni successivi prova, per la prima volta, a scrivere un testo in chiave musicale che verrà pubblicato solo nel 2017, anno che lo segnerà artisticamente. A partire da Settembre dello stesso anno sino ad Aprile del successivo scrive il suo primo album “Sono A Casa”, nel quale Elle si presenta parlando di ingiustizie sociali, quotidiane e difficoltà che ogni persona può ritrovarsi a far fronte, inoltre stende un tappeto rosso alla sua ideologia contro-culturale che egli stesso definisce “L’Arte Della Vita”.
“Il Rap è di sicuro il genere che mi ha più accompagnato negli ultimi anni ma son pur sempre cresciuto con grandi cantautori italiani e non amo essere categorizzato in un genere preciso, sono ciò che la mia anima sente di essere. Sono uno che semplicemente campa di poesia, con questo mio disco voglio spingere tutti noi a guardarci intorno e ad intraprendere un viaggio dentro noi stessi, perché, nessuno meglio di noi ci può capire. Amore, Odio, Rabbia e Tristezza sono emozioni che regolano i nostri più profondi equilibri. Ribelliamoci alle marche perché non dobbiamo cambiare mai per gli altri. Siamo tutti polvere e tutti abbiamo qualcosa da raccontare. La vita è una questione di sguardi, le definizioni su internet sono banali in confronto a ciò che sentiamo dentro, attraversate le vostre piogge anche se nessuno accetta le vostre scelte.
Un ascensore non sai se realmente sale o scende finché non ne esci. L’uomo lotta per i diritti sui social e usa la voce solo per contestare il giudizio di un arbitro, la gente soffre per delle perdite passando un’eternità nei pianti solo perché non trova degli appigli per camminare a testa alta.”
Intervista di SpeziaTv a Alessio Ambrosi Patron dell’Acoustic Guitar Village
Il Salone dedicato alla chitarra acustica, classica e moderna all'interno di Cremona Musica
L’Acoustic Guitar Village rappresenta l’evoluzione diretta dello storico Acoustic Guitar Meeting di Sarzana: dall’edizione 2016, infatti, CremonaFiere e l’Associazione Culturale Armadillo Club diretta da Alessio Ambrosi hanno stretto un accordo per il consolidamento e il rinnovamento di un format che comprende esposizione di liuteria ed import, mostre storiche, concerti serali e giornalieri, seminari, incontri, corsi e concorsi. L’Acoustic Guitar Village si svolge in contemporanea con Mondomusica, Piano Experience, Cremona Winds e Accordion Show.
Intervista di SpeziaTv a Shark and Groove Intervista di SpeziaTv a Giuseppe e Antonio in arte Shark and Groove sono due giovani ragazzi di Siderno e Mammola in Calabria seminalista di Italia's Got Talent.
Alle spalle hanno una storia difficile. Una vita di derisione e di bullismo perché sono due nerds e uno dei due è affetto da un handicap fisico. I due giovani calabresi si conoscono da cinque anni: “Siamo diventati subito fratelli.…Cambieremo il mondo, ancora non sappiamo come ma lo faremo, sicuramente con la musica“. Insieme questi due ragazzi hanno trovato la loro rivincita attraverso il rap, per antonomasia musica della rabbia e della voglia di cambiare.
Hanno voluto combattere contro il bullismo e lanciare un fortissimo messaggio ai telespettatori. La loro tenacia ed energia abbatte le barriere, gli stereotipi, gli ostacoli. Con la loro voce, il loro brano rap e la loro creatività Giuseppe e Antonio, hanno ricordato a tutti che «il mondo gira, speranza per gli uomini». Una speranza per tutti, anche per chi vive nel disagio, per i ragazzi con disabilità che ogni giorno possono incontrare difficoltà per ritagliarsi una vita più accessibile.
Durante la finale di Italia’s Got Talent ha proposto un nuovo singolo intitolato: “Ho cambiato la realtà”, giunto al terzo posto. Ma per noi hanno già vinto. Nella vita c’è chi non sa amare. C’è chi ha paura di buttarsi nella vita. C’è chi fa fatica ad affrontare i cambiamenti. C’è chi rinuncia ad essere se stesso per poter piacere al mondo esterno. Siamo tutti diversamente abili nel vivere questa vita. Ma non tutti siamo capaci di salire su un palco ed emozionare a ritmo di rap.
Ecco il testo del loro ultimo brano dal titolo “Ho cambiato la realtà”
Ah! Ho iniziato un pò di tempo fa cercando una motivazione per essere qua Quando con Shark giocavamo a fare il rap non pensavo che mi avrebbe dato un’identità Ma poi voi dicendo dai più retta ai tuoi. E se puoi molla tutto sarai uno di noi. Squilla il cell siamo dentro. Mi chiedo che ci faccio in un programma dove si cerca talento. Da un foglio al pc dal cd a Youtube. Da casa all’autogrill ad uno studio alla tv Un sogno in mano soltanto speranza. Ora in tv prima sul letto della mia stanza Dai lascia perdere al sei il migliore. Dal sei un perdente a sei un campione Tra l’angelo e il diavolo ho ascoltato il cuore. Solo musica tritolo attenti esplode…
Voglio sempre spingermi un po’ più in la, musica da brividi, non ci poniamo limiti, a volte può far male, ma non lascia mai lividi… da un pensiero in testa ho cambiato la realtà, questa sera musica sarò il tuo cavaliere, sotto queste luci tutti ci potranno vedere.
Uscì il mondo gira e il mondo si accorse di noi. Noi che inseguiamo in sogno i nostri eroi. Dalle notti a scrivere a quelle cantando. Ora sul palco prima soltanto sognando. Tra le rime e i banchi in faccia ai professori All’ansia sul palco davanti ai conduttori. Vedo insegnanti ogni giorno a chiamare i miei genitori Alla stima del pubblico e degli addetti ai lavori.
Voglio sempre spingermi un po’ più in la, musica da brividi, non ci poniamo limiti, a volte può far male, ma non lascia mai lividi… da un pensiero in testa ho cambiato la realtà, questa sera musica sarò il tuo cavaliere, sotto queste luci tutti ci potranno vedere.
Siamo venuti al FIM 2019 per presentare l'ultimo video clip
Video ufficiale de "Il Paradosso di Fermi"
Realizzato da "Zoom On You Studio" di Geremia Barillaro e da Mikele Carlino
Registrazione e Mixaggio del brano a cura di Shark e Groove
Masterizzato al NunuLab Creative Studio da Carmelo Scarfò
Acquista Il paradosso di Fermi su:
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Ascolta Il paradosso di Fermi su:
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NunuLab Creative Studio
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Lyrics:
I'm Not Alone...
Dimmi se siamo soli.
Dimmi perché tutto questo sembra stia finendo,
ora che il sole sta scaldando anche l'inverno.
Guardo il cielo e invio messaggi,
forse qualcuno è già pronto ad ascoltarli.
Forse qualcuno ci ha già risposto,
non riesco a sentire c'è troppo rumore di fondo.
Con gli occhi lucidi mi dici: Guarda nel profondo!.
Continuo a chiamare sai? ma nessuno dice: Pronto?.
Caro mondo che rifletti il nostro vuoto nello spazio,
so di non essere solo ma lì su non vedo un cazzo.
Una donna che in silenzio aspetta il suo soldato,
ma nessuno più risponde, nessuno ha più chiamato.
Forse é troppo presto ma mi sento tormentato,
chiami l'ignoto "Oggetto Volante Non Identificato".
Ma sai che anche nel vuoto c'è la vita,
cerchiamo spiegazioni e qualcuno che ci assista.
Rit: Dimmi solo se qualcosa c'è di più grande di me a coprire il cielo,
dimmi quanto tempo sta passando o se è solo frutto del mio pensiero.
Oggi penso a te sempre penso a te per sentirmi un po' meno solo.
Carne ed anima luci e città. E qualcuno che non torna mai...
Sono sempre stato solo con la mia penna,
come un satellite che aspetta il segnale di un'antenna.
Solo in mezzo al vuoto come una stella,
sembrano una accanto all'altra viste da terra.
Come persone e relazioni,
l'uomo ha creato civiltà e poi costellazioni.
Non ci sarebbe l'arte se non ci sentissimo soli,
ci interroghiamo senza trovare soluzioni.
Cerchiamo di incastrarci come a Tetris,
per affrontare insieme i momenti tetri.
Se con gli altri lo stesso ci sentiamo incompleti,
non ci resta che cercare vite su altri pianeti.
Tu adesso non ci sei ti cerco con il telescopio,
forse nel vuoto dell'ignoto scoprirò il mio scopo.
Forse non sarai più sola sentendo la mia voce,
forse siamo troppo lontani e fin qui non arriva la luce.
Rit...
Special:
Fra tutte le stelle non ti vedo,
siamo nati soli e incompleti, neanche i satelliti fanno compagnia ai loro pianeti.
E dentro il mio corpo non ti vedo, ti troverò prima o poi lo spero,
prima che ci risucchi un buco nero.
Ma tu mi dici di guardare su.
Intervista di SpeziaTv al FIM di Milano alla band dei RED&VEGAS.
I RED&VEGAS sono un duo eclettico di Roma.
I componenti sono Mario Liti e Francesca Orsini.
Cantano le loro canzoni con l'intento di creare qualcosa di forte ma che non sia una vera imitazione della musica internazionale, il loro progetto infatti è quello di portare l'attualità italiana nel mondo, con tutte le bellezze, le difficoltà e le contraddizioni che il nostro paese vive. E lo fanno attraverso delle canzoni pop, dal ritmo spesso incalzante, e con dei testi provocatori ma che allo allo stesso tempo fanno divertire e riflettere anche sullo stato attuale economico e sociale del nostro paese.
Hanno avuto la possibilità di viaggiare molto e portare la musica in diversi paesi, facendo anche da gruppo spalla al grande Albano Carrisi.
In queste occasioni hanno soprattutto avuto la fortuna di constatare l'amore incondizionato che c'è nel mondo per la nostra Italia 🇮🇹 , per la nostra musica e la nostra cultura, ma anche di capire che questo amore è direzionato verso ció che veramente ne rappresenta il sapore ed il fascino.
Da qui l'esigenza di creare un genere che si, possa rispecchiare al livello sonoro le tendenze del mondo attuale, ma che non sia una semplice "imitazione italiana" della musica pop americana , inglese , o latina, ma una vera rielaborazione al servizio della nostra cultura, per portare di nuovo nel mondo il discorso iniziato da artisti eccezionali che ne hanno fatto la storia.
Ogni canzone vuole essere un racconto, una provocazione, o anche un diversivo su qualche argomento a noi caro, e chiaramente fra questi non puó mancare anche l'amore.
La musica italiana deve tornare nel mondo, anche quella attuale, che secondo i R&V si è un po' chiusa in se stessa.
E veicolata dalle canzoni, riportare nel mondo l'Italia stessa, con le sue contraddizioni ed il suo impareggiabile fascino, la storia e le meravigliose persone che la popolano.
Chiaramente non è un progetto nazionalista o di chiusura, al contrario si vuole mettere il prodotto "musica" di nuovo a disposizione del pianeta intero, senza barriere, anzi per superarle; perchè è l'alba di una nuova era, ed in questo immenso paese che è il globo terrestre, la musica sarà sempre di fondamentale importanza.
